Trong nỗ lực không ngừng nghỉ để mang lại trải nghiệm đáng nhớ và tạo dấu ấn sâu sắc cho du khách, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng chú trọng vào việc kết hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Không đơn thuần chỉ là trang trí, nhiều khu nghỉ dưỡng đã đầu tư vào việc tạo ra các phòng tranh, không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật độc đáo, phong phú.

The Anam Mũi Né, một trong những khu nghỉ dưỡng nổi tiếng, đã đưa vào hoạt động một bộ sưu tập tranh sơn dầu với hơn 250 tác phẩm được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng. Những tác phẩm này được tạo ra bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Qua những tác phẩm này, du khách có cơ hội chiêm ngưỡng và trải nghiệm vẻ đẹp đa dạng của văn hóa và phong cảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, The Anam Mũi Né còn thể hiện sự tôn vinh đối với nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và ý nghĩa.

Với mục tiêu tương tự, khách sạn Azerai La Residence Huế đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những nỗ lực này, Azerai La Residence Huế không chỉ là nơi lưu trú mà còn là một điểm đến văn hóa quan trọng cho du khách.

Angsana Lăng Cô, một khu nghỉ dưỡng khác, cũng thể hiện sự sáng tạo trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian của mình. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, Angsana Lăng Cô không chỉ mang đến trải nghiệm nghỉ dưỡng tuyệt vời mà còn thể hiện sự quan tâm và bảo vệ môi trường và văn hóa địa phương.

Alma Resort là một cái tên mới nhất đã gia nhập vào hàng ngũ các khu nghỉ dưỡng mang văn hóa và nghệ thuật vào không gian của mình. Với việc ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, Alma Resort mang đến cho du khách những trải nghiệm văn hóa phong phú và đa dạng. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Qua những nỗ lực không ngừng nghỉ của các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam, du khách không chỉ có cơ hội trải nghiệm những không gian lưu trú sang trọng và thoải mái mà còn có thể tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Các khu nghỉ dưỡng không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách khám phá và trải nghiệm vẻ đẹp đa dạng của Việt Nam. Bằng cách này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới.

Nghệ sĩ Xuân Hinh, một cái tên đã quá quen thuộc với công chúng yêu thích nghệ thuật dân gian, vừa quyết định thực hiện một dự án đặc biệt – viết tự truyện. Đây là một điều mà ông đã từ chối trong nhiều lần trước đây. Tuy nhiên, sau cơn bão số 3 (Yagi) đã quét qua và gây ra nhiều thiệt hại, ông đã thấy được động lực để bắt đầu dự án này. Cuốn tự truyện này không chỉ là câu chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của ông, mà còn là một cách để ông truyền tải tình yêu văn hóa dân gian đến với thế hệ trẻ.

Ông Xuân Hinh chia sẻ rằng, sau nhiều lần từ chối đề nghị viết tự truyện, ông đã quyết định đồng ý khi cơn bão đã khiến mọi thứ trở nên tan hoang. Với mong muốn tạo ra một sự bất ngờ cho bạn bè, đồng nghiệp và khán giả trong buổi ra mắt sách sắp tới, ông đã dành nhiều thời gian và tâm huyết cho dự án này. Cuốn tự truyện là kết quả của nhiều buổi làm việc với đội ngũ chấp bút, từng chữ, từng câu đều được ông duyệt và chỉnh sửa kỹ lưỡng để đảm bảo rằng mỗi lời kể đều là những lời chân thật nhất.

Thông qua cuốn sách, nghệ sĩ Xuân Hinh muốn truyền tải lại tình yêu văn hóa dân gian và hy vọng rằng qua đó, độc giả sẽ hiểu và yêu văn hóa dân tộc hơn. Ông tin rằng, văn hóa dân gian là một phần quan trọng của bản sắc dân tộc và cần được bảo tồn, phát huy. Cuốn tự truyện không chỉ là một câu chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của ông, mà còn là một cách để ông chia sẻ những giá trị văn hóa quý báu đến với độc giả.

Nghệ sĩ Xuân Hinh cũng chia sẻ về cuộc sống cá nhân và sự nghiệp của mình. Theo ông, thành công lớn nhất của một người đàn ông là có một gia đình hạnh phúc và con cái khôn lớn, ngoan ngoãn, thành đạt. Ông hy vọng rằng, qua cuốn sách này, độc giả sẽ có được cái nhìn toàn diện về cuộc sống và nghệ thuật của mình, cũng như hiểu hơn về những nỗ lực và cống hiến của ông trong suốt hành trình hơn bốn mươi năm hoạt động nghệ thuật.

Cuốn tự truyện của nghệ sĩ Xuân Hinh sẽ được phát hành dưới hai phiên bản: bản đặc biệt bìa cứng và bản phổ thông bìa mềm. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ là một món quà dành cho những người đã yêu mến và dõi theo ông trong suốt thời gian qua. Với dự án này, ông muốn thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người đã ủng hộ và đồng hành cùng ông trên con đường nghệ thuật.

Với sự kiện ra mắt sắp tới, nghệ sĩ Xuân Hinh kỳ vọng rằng cuốn tự truyện sẽ gây được tiếng vang và nhận được sự quan tâm của độc giả. Ông cũng hy vọng rằng, qua cuốn sách, ông có thể truyền cảm hứng và động lực cho thế hệ trẻ yêu mến văn hóa dân gian, cũng như khơi dậy niềm tự hào dân tộc và tình yêu văn hóa trong lòng độc giả.

Trên vách mái nhà làng của người Ve, xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, những đầu trâu được dân làng hiến trâu ăn mừng lúa mới trong bao mùa đã trở thành một phần không thể thiếu của ký ức làng. Bên cạnh đó, những cây sáo làm từ tre nứa được đặt cẩn thận và trang nghiêm, không chỉ là nhạc cụ mà còn đại diện cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn.

Bản làng người Ve, một nhóm địa phương của dân tộc Gié Triêng, ở xã Đắc Pring hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn. Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa.

Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện. Ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, đã chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời, bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ.

Câu chuyện xoay quanh hai anh em trong gia đình này, những người đã tạo ra những cây sáo đầu tiên để thổ lộ, tưởng niệm và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời. Cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng, được tạo ra sau khi người cha qua đời. Và cây sáo Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối, được tạo ra sau khi người mẹ cũng ra đi.

Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve kết nối với quá khứ, với cộng đồng. Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để giữ gìn văn hóa và tinh thần của mình.

Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa. Trong các lễ hội, trong các sinh hoạt văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại.

Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng. Khi rời khỏi Đắc Pring, những tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng vẫn còn ngân nga đâu đây.

Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian, như một phần không thể thiếu của cuộc sống người Ve giữa đại ngàn Trường Sơn.

Bộ phim tài liệu “Xẩm đỏ” – một tác phẩm điện ảnh quý giá ghi lại hình ảnh nghệ nhân Hà Thị Cầu, người hát xẩm cuối cùng của thế kỷ 20 – hiện đang được hoàn tất thủ tục chuyển giao bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Đạo diễn Lương Đình Dũng, người thực hiện bộ phim, cho biết ông đang hoàn tất các thủ tục để chuyển giao bản quyền của bộ phim này.

Theo đạo diễn Lương Đình Dũng, bộ phim “Xẩm đỏ” đã được hoàn thành từ năm 2011, nhưng đến nay, tỉnh Ninh Bình vẫn muốn mua bản quyền để bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa này. Ông Dũng cho biết, bộ phim được thực hiện trong nhiều năm, bắt đầu từ năm 2008 đến 2010, với hơn 1.200 phút quay. Sau đó, bộ phim được dựng lại với thời lượng 68 phút, để người xem có thể nghe được nhiều bài hát hơn từ nghệ nhân Hà Thị Cầu.

Một điểm đặc biệt của bộ phim “Xẩm đỏ” là không sử dụng lời bình, mà để nghệ nhân tự nhiên thoải mái nhất khi hát như thể đang tâm sự trực tiếp tới khán giả. Đạo diễn Lương Đình Dũng cho biết, ông muốn lưu giữ lại tất cả như một di sản văn hóa truyền thống của nghệ nhân Hà Thị Cầu để lại cho Ninh Bình nói riêng và cho kho tàng nghệ thuật xẩm Việt Nam nói chung.

Bộ phim “Xẩm đỏ” không chỉ là hình ảnh về nghệ nhân Hà Thị Cầu, mà còn sinh động bởi miền quê mộc mạc, với chợ quê, hoa gạo, bến đò… ẩn hiện, thảng thốt trong tiếng sênh, nhịp phách. Qua bộ phim, khán giả có thể cảm nhận được vẻ đẹp của văn hóa truyền thống Việt Nam và tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản văn hóa.

Ngoài “Xẩm đỏ”, đạo diễn Lương Đình Dũng từng thực hiện nhiều bộ phim nổi tiếng về nghệ thuật chèo, như “Hề cu Sứt”, “Thầy bói đi chợ”, “Lý trưởng mẹ Đốp”, “Phù thủy sợ ma”, “Thị Màu lên chùa”. Ông cho rằng cái gốc đi lên và thấm đẫm trong hành trang nghệ thuật vẫn phải từ những tác phẩm văn học, nghệ thuật dân tộc.

Việc chuyển giao bản quyền bộ phim “Xẩm đỏ” cho tỉnh Ninh Bình được xem là một bước quan trọng trong việc bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa này. Với sự tham gia của đạo diễn Lương Đình Dũng và sự hỗ trợ của tỉnh Ninh Bình, bộ phim “Xẩm đỏ” sẽ được bảo tồn và phát huy giá trị trong thời gian tới.

…