Phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự trỗi dậy của các ban nhạc ảo

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Với sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Bộ phim xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Việc các ban nhạc ảo đạt được thành công như hiện nay đã mở ra một cánh cửa mới cho các nghệ sĩ và người hâm mộ. Liệu rằng các ban nhạc ảo có thể thay thế các nghệ sĩ thực thụ hay không, vẫn còn là một câu hỏi lớn. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa K-pop và sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều sáng tạo trong tương lai.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây ra làn sóng tranh cãi vì sự tương đồng đáng ngờ với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc, mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video, đã thu hút sự chú ý của công chúng với format tương tự như Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn.

Trong chương trình này, 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, sẽ cạnh tranh với nhau qua nhiều vòng thi nấu nướng để giành được danh hiệu ‘thần bếp’. Cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả của Một bữa thành thần đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù chương trình quảng bá là sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý để bảo vệ quyền sở trí tuệ. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo ra sự khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Tranh cãi xung quanh Một bữa thành thần đã khiến cộng đồng quốc tế chú ý đến vấn đề quyền sở trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí. Việc sao chép format chương trình mà không có sự cho phép đã đặt ra câu hỏi về tính minh bạch và đạo đức trong sản xuất chương trình truyền hình. Trong khi chờ đợi thông tin tiếp theo từ các bên liên quan, khán giả đang mong đợi một sự giải quyết thỏa đáng và sự tôn trọng đối với quyền sở trí tuệ của các nhà sản xuất chương trình.

Ngày phát hành của loạt phim Aema đã được Netflix công bố chính thức, dự kiến ra mắt vào ngày 22/8 tới đây. Aema là một bộ phim lấy bối cảnh tại Hàn Quốc những năm 1980, xoay quanh sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và sự phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, lấy cảm hứng từ quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Thông qua câu chuyện này, bộ phim hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của ngành công nghiệp điện ảnh lúc bấy giờ. Câu chuyện chính xoay quanh ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), những người đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, đây là lần đầu tiên đạo diễn này thử sức với thể loại phim dài tập. Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị. Poster quảng cáo cho thấy hình ảnh rạp chiếu phim với sự góp mặt của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau. Câu khẩu hiệu: “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế”, nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ: những người phụ nữ này sẽ không tuân theo một hệ thống bất công, thay vào đó sẽ đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của họ.

Trailer của bộ phim đã hé lộ sâu hơn về những nhân vật xoay quanh quá trình thực hiện Madame Aema và nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng áp bức của Chungmuro những năm 1980. Nhân vật chính là Hee Ran, một siêu sao của thời đại, người đang vô cùng tức giận với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim sẽ tái hiện di sản của Madame Aema bằng sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Aema sẽ đưa khán giả toàn cầu đến với trung tâm của Chungmuro những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema kỳ vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn và đầy thách thức của ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc thời kỳ đó.

Không chỉ dừng lại ở đó, Aema còn là một bộ phim mạnh mẽ và đầy ý nghĩa, phản ánh cuộc đấu tranh của phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh. Với sự tham gia của dàn diễn viên tài năng và đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp, Aema hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem và để lại nhiều ấn tượng cho khán giả.

Ngôi sao điện ảnh nổi tiếng Jason Momoa đã chia sẻ một thông tin thú vị về con trai mình, Nakoa-Wolf Momoa, người sắp tới sẽ tham gia vào dự án phim ‘Dune3’ với vai diễn Leto II. Điều đáng chú ý là Nakoa-Wolf, 16 tuổi, đã giành được vai diễn này hoàn toàn dựa trên tài năng của mình, mà không cần sự giúp đỡ từ cha nổi tiếng của anh.

Nakoa-Wolf sẽ xuất hiện cùng với diễn viên Ida Brooke, người sẽ thủ vai Ghanima, trong phim ‘Dune3’. Không chỉ dừng lại ở đó, Jason Momoa cũng sẽ trở lại trong phần phim thứ ba này với vai diễn Duncan Idaho, một nhân vật quen thuộc đối với người hâm mộ loạt phim ‘Dune’.

Ngoài tin tức về dự án ‘Dune3’, một thông tin khác cũng thu hút sự chú ý của công chúng là bộ phim tiểu sử về huyền thoại âm nhạc Michael Jackson đã được dời lại lịch chiếu đến ngày 24/4/2026. Bộ phim này sẽ được công chiếu tại các rạp chiếu phim trên toàn cầu và được đạo diễn bởi Antoine Fuqua, với kịch bản được viết bởi John Logan. Jaafar Jackson sẽ thủ vai Michael Jackson trong phim này, hứa hẹn sẽ mang đến một góc nhìn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Về phía vũ trụ điện ảnh Marvel, sau khi Robert Downey Jr. chuyển sang vai phản diện Dr. Doom trong Avengers mới, hãng phim đang tìm kiếm diễn viên mới cho các vai Iron Man và Captain America. CEO Marvel, Kevin Feige, đã chia sẻ rằng Avengers: Secret Wars sẽ là một bước ngoặt mới cho vũ trụ điện ảnh Marvel, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ cho người hâm mộ.

Cuối cùng, Netflix đang phát triển một loạt phim live-action dựa trên bộ phim hoạt hình kinh điển ‘Captain Planet And The Planeteers’, với sự tham gia của diễn viên Leonardo DiCaprio và nhà sản xuất điều hành Greg Berlanti. Bộ phim này sẽ tập trung vào năm Planeteers sử dụng sức mạnh nguyên tố để triệu hồi Captain Planet, chiến đấu với các mối đe dọa môi trường. Dự án này được kỳ vọng sẽ mang đến một thông điệp ý nghĩa về bảo vệ môi trường và trách nhiệm của con người với trái đất.

Một chương trình nấu ăn mới của Trung Quốc có tên Chef of China đang phải đối mặt với những cáo buộc nghiêm trọng về việc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Chương trình do Tencent Video sản xuất đã gây ra một làn sóng tranh cãi lớn vì những điểm tương đồng đáng kể với Culinary Class Wars, không chỉ về kịch bản mà còn về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình này quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và những tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề. Sự cạnh tranh gay gắt và những thử thách ẩm thực thú vị đã giúp Culinary Class Wars thu hút được sự chú ý của đông đảo khán giả.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này không chỉ giống về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất mà thậm chí cả nhạc nền cũng rất tương đồng. Điều này đã đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này. Sự việc này không chỉ làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới mà còn đặt ra thách thức về việc tôn trọng và bảo vệ bản quyền trong sản xuất chương trình truyền hình.

Vụ việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc làm nổi bật lên vấn đề quyền sở hữu trí tuệ trong thời đại toàn cầu hóa. Nó cũng làm dấy lên câu hỏi về trách nhiệm của các nhà sản xuất trong việc tạo ra nội dung độc đáo và tôn trọng bản quyền của người khác. Trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí ngày càng phát triển và toàn cầu hóa, việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và tạo ra nội dung sáng tạo trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Để giải quyết vấn đề này, các bên liên quan cần có những biện pháp cụ thể để bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và ngăn chặn việc sao chép ý tưởng. Đồng thời, các nhà sản xuất cũng cần phải chú trọng đến việc tạo ra nội dung độc đáo và sáng tạo, tôn trọng bản quyền của người khác và tuân thủ các quy định về quyền sở hữu trí tuệ.

Chỉ sau 6 ngày ra mắt, bộ phim “With Love, Meghan” đã nhanh chóng trượt khỏi danh sách top 10 của Netflix. Thông tin mới được Netflix công bố cho thấy loạt phim này thậm chí không lọt vào top 300 chương trình được xem nhiều nhất trong nửa đầu năm 2025.

Cụ thể, bộ phim chỉ đạt vị trí thứ 383 và thu hút 5,3 triệu lượt xem trên toàn cầu. Con số này tương đương với các tập phát lại của “Peaky Blinders” mùa 2, “Gossip Girl” mùa 5 (năm 2007) và “Grizzly and the Lemmings”, một chương trình dành cho trẻ em.

Kết quả này không mấy tích cực đối với một loạt phim liên quan đến thỏa thuận trị giá 100 triệu USD giữa Meghan Markle, Hoàng tử Harry và Netflix. Tuy nhiên, “With Love, Meghan” đã được gia hạn sản xuất mùa thứ hai, dự kiến ra mắt vào cuối năm nay với sự xuất hiện của Chrissy Teigen.

Giới phê bình cũng không mấy thiện cảm với bộ phim. Tờ Guardian mô tả “With Love, Meghan” là “chương trình truyền hình khó ưa đến phát cáu”, trong khi Tờ Telegraph nhận định đây là “một bài tập về chứng tự luyến”. Khán giả cũng có quan điểm tương tự, chỉ chấm điểm 36% trên Rotten Tomatoes và 3,2 trên IMDb.

Tuy nhiên, vẫn có một số điểm sáng. Những khán giả đã theo dõi bộ phim tiếp tục xem với thời lượng trung bình là 4,47 giờ cho 8 tập phim dài 30 phút mỗi tập.

Về lý do Netflix vẫn tiếp tục cộng tác với Meghan, có thể là do sản phẩm của cô, bao gồm rượu, bánh quy, bột làm bánh, mứt…, được phát hành dưới nhãn hiệu As Ever (cũng thuộc Netflix), đã bán hết veo chỉ trong vài giờ. Đồng Giám đốc điều hành Netflix, Ted Sarandos, đã gọi Meghan là “ngôi sao nhạc rock”.

Tuy nhiên, Hoàng tử Harry có kết quả kém hơn. Bộ phim tài liệu “Polo” của anh, đưa góc nhìn hậu trường về môn thể thao polo, chỉ xếp hạng 3.436 với 500.000 lượt xem trên toàn thế giới. Mặc dù Netflix chưa xác nhận liệu thỏa thuận chung của Meghan và Harry có được gia hạn hay không, nhưng những người trong cuộc cho biết mùa thứ hai của “With Love, Meghan” sẽ được quay tiếp.

Newing tiếp tục mở rộng mạng lưới chuyên gia quốc tế đồng hành cùng doanh nghiệp Việt trong lĩnh vực phát triển lãnh đạo và chuyển hóa tổ chức. Ngày 22/7/2025, bà Shweta Shukla chính thức trở thành Cố vấn Chiến lược của Newing, với vai trò dẫn dắt các sáng kiến kết nối chuyên gia quốc tế và nâng cao năng lực triển khai chuyển hóa tổ chức cho doanh nghiệp Việt Nam.

Sở hữu hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực quản trị nhân sự và phát triển tổ chức, bà Shweta từng giữ vị trí lãnh đạo cấp khu vực tại các tập đoàn toàn cầu như Netflix và Facebook. Việc hợp tác với bà Shweta là một bước đi chiến lược trong cam kết lâu dài của Newing nhằm kết nối doanh nghiệp Việt với các chuyên gia quốc tế đã trực tiếp dẫn dắt chuyển hóa tổ chức quy mô lớn.

Mô hình tư vấn của Newing được thiết kế dựa trên chính những thách thức và khát vọng đặc thù của các doanh nghiệp trong nước. Cách tiếp cận của Newing kết hợp nền tảng tri thức quốc tế với sự am hiểu sâu sắc về văn hóa và thực tiễn vận hành, nhằm giúp đội ngũ lãnh đạo điều chỉnh hành vi, tái định hình văn hóa và thúc đẩy hiệu quả bứt phá từ bên trong tổ chức.

Tính đến giữa năm 2025, Newing đã đồng hành cùng hơn 50 doanh nghiệp tại Việt Nam, triển khai các chương trình tư vấn dài hạn và phát triển năng lực cho hơn 1.000 lãnh đạo và 30.000 nhân viên. Trong vai trò Cố vấn Chiến lược, bà Shweta sẽ dẫn dắt các sáng kiến kết nối chuyên gia trong khu vực, đồng thời tham gia xây dựng phương pháp tư vấn phù hợp với các doanh nghiệp đang trong hành trình chuyển hóa.

Bà cũng sẽ đồng hành cùng Newing trong việc mở rộng mạng lưới chuyên gia tại Singapore và các thị trường trọng điểm trong khu vực Đông Nam Á. ‘Doanh nghiệp Việt Nam đang bước vào một chương mới – không chỉ để thích nghi, mà để dẫn dắt,’ bà Shweta Shukla chia sẻ. ‘Tôi rất vinh dự được đồng hành cùng Newing để cùng nâng tầm năng lực lãnh đạo và chuyển hóa hành vi tổ chức cho các doanh nghiệp đầy khát vọng tại Việt Nam.’