Trong báo cáo mới nhất của nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst, Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều tên tuổi lớn khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu. Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố.

Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt. Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật.

Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent. Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang.

Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt. Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình. Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang.

Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo. Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu.

Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại. Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội.

Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới. Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ đơn thuần là quần áo mà còn là biểu tượng của sự tận tâm và lòng thành kính.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Việc sử dụng các yếu tố tôn giáo trong thiết kế thời trang không chỉ thể hiện sự tôn kính mà còn là cách để các nhà thiết kế thể hiện sự sáng tạo và đổi mới.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Phong cách thiết kế này đã tạo ra một làn gió mới trong thế giới thời trang, đồng thời thể hiện sự quan tâm đến các giá trị truyền thống. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã chứng minh sự quan tâm đến tôn giáo trong thế giới thời trang và khả năng sáng tạo vô tận của các nhà thiết kế.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Browne đã thể hiện khả năng sáng tạo và tư duy độc đáo trong việc kết hợp tôn giáo và thời trang.

Trên Instagram, hashtag #HeavenCore đã bùng nổ, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Sự kết hợp giữa tôn giáo và thời trang đã trở thành một xu hướng mới trong thế giới thời trang, thể hiện sự tìm kiếm ý nghĩa và giá trị của thế hệ trẻ.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.

Trong bối cảnh thị trường bất động sản toàn cầu đang trải qua những biến động đáng kể sau đại dịch Covid-19, Triển lãm bất động sản toàn cầu 2025 do Công ty JLL tổ chức tại Singapore đã trở thành một sự kiện quan trọng và được chú ý rộng rãi. Sự kiện này không chỉ tạo ra cơ hội đầu tư xuyên biên giới mà còn cung cấp một nền tảng để các chuyên gia và nhà đầu tư thảo luận về những xu hướng mới nhất và перспективные trong lĩnh vực bất động sản. Với sự tham gia của hơn 30 gian trưng bày và hàng chục diễn giả là các chuyên gia hàng đầu trong ngành, triển lãm này đã thu hút sự quan tâm của nhiều nhà đầu tư và người trẻ thuộc thế hệ Gen Z.

Thế hệ trẻ, đặc biệt là Gen Z, đang được kỳ vọng sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình nhu cầu nhà ở trong tương lai. Với lối sống du mục và khao khát được trải nghiệm, nhiều người trẻ không còn đặt nặng vấn đề sở hữu lâu dài mà thay vào đó là tìm kiếm những không gian sống linh hoạt và thuận tiện cho việc di chuyển. Ông Marciano Birjmohun, Tổng giám đốc Marciano & Co, nhận định rằng thế hệ trẻ sẽ thúc đẩy nhu cầu nhà ở xuyên biên giới ngày càng tăng trong tương lai. Không còn quá tập trung vào lợi nhuận, phong cách sống sẽ là yếu tố được ưu tiên. Điều này đồng nghĩa với việc các nhà đầu tư và nhà phát triển bất động sản cần phải thích nghi và cung cấp những sản phẩm bất động sản đáp ứng nhu cầu đa dạng của thế hệ trẻ.

Triển lãm bất động sản toàn cầu 2025 là cơ hội để các nhà đầu tư và chuyên gia trong lĩnh vực bất động sản khám phá những cơ hội mới và xây dựng chiến lược đầu tư lâu dài. Sự kiện này cũng là một bước tiến quan trọng trong việc kết nối các thị trường bất động sản trên toàn thế giới, tạo điều kiện cho việc mua nhà ở xuyên biên giới trở nên dễ dàng hơn. Thông qua sự kiện này, các nhà đầu tư có thể tìm hiểu về các thị trường bất động sản mới và các cơ hội đầu tư mà trước đây có thể không có sẵn hoặc không được biết đến rộng rãi.

Với sự tham gia của các chuyên gia hàng đầu và các công ty bất động sản uy tín, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang lại những thông tin và kiến thức quý giá cho các nhà đầu tư và người trẻ đang tìm kiếm cơ hội trong lĩnh vực bất động sản. Đồng thời, sự kiện này cũng thể hiện sự thay đổi trong cách tiếp cận và định hình lại thị trường bất động sản để đáp ứng nhu cầu của thế hệ trẻ, những người đang tìm kiếm sự linh hoạt và trải nghiệm trong cuộc sống.

Không chỉ là một sự kiện giao thương, Triển lãm bất động sản toàn cầu 2025 còn là một cơ hội để kết nối và xây dựng mối quan hệ giữa các nhà đầu tư, chuyên gia và các công ty bất động sản trên toàn thế giới. Qua đó, sự kiện này khuyến khích sự đổi mới và sáng tạo trong lĩnh vực bất động sản, mang lại những giải pháp mới và cơ hội phát triển cho tất cả các bên tham gia.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang tạo ra một cuộc cách mạng trong ngành thời trang, phá vỡ các rào cản của phong cách truyền thống và định nghĩa về giới tính. Khi dạo bước trên đường phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ hiện nay so với trước đây là rất đáng kể. Các chàng trai trẻ tuổi đang thể hiện phong cách androgynous với sự xuất hiện của các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí balô màu sắc. Phong cách này từng bị coi là không phù hợp với nam giới chỉ một thập kỷ trước.

Các cô gái trẻ hiện nay cũng đang cởi mở hơn trong việc khám phá các phong cách thẩm mỹ khác nhau. Thế hệ Z không chỉ lấy cảm hứng từ các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu Bangladesh, mà còn từ các influencers trên mạng xã hội, các vlogger trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã giúp thế hệ Z tại Bangladesh tạo ra phong cách thời trang riêng biệt và độc đáo.

Ngành thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển, từ phong cách salwar kameez ảnh hưởng từ Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi hiện tại có vẻ khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang. Thế hệ Z đang dẫn đầu cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram.

Các xu hướng thời trang hiện tại không chỉ là về phong cách mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Sự trở lại của áo sơ mi Cuba là một ví dụ điển hình. Áo sơ mi này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và đã trở thành một phần của phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ tuổi đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí lungis, tạo nên một phong cách độc đáo.

Không chỉ phong cách thời trang, mà còn có sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang. Thế hệ Z đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn là một vấn đề của giới tính hay truyền thống. Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous.

Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh. Thế hệ Z tại Bangladesh đang chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách, mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Với sự phát triển của mạng xã hội và sự tự do trong việc thể hiện bản thân, thế hệ Z tại Bangladesh đang tạo ra một cuộc cách mạng trong ngành thời trang, mở ra một tương lai mới cho phong cách thời trang tại quốc gia này.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi cá tính và sự tự biểu đạt được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Sự xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Các thương hiệu thời trang Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân. Trong số đó, có một số thương hiệu đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á.

Gentlewoman là một cái tên nổi bật, đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Không chỉ dừng lại ở đó, Gentlewoman còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Sretsis là một thương hiệu khác đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores mang đến các item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Trên sân khấu tối giản nhưng đầy cảm xúc, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z. Với Unfrozen, Han Sara đã chứng minh rằng mình không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là một người có tầm nhìn và bản lĩnh vững chắc.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn, Han Sara còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ. Sự chuyên nghiệp và tận tâm của Han Sara trong việc thể hiện Unfrozen đã tạo nên một trải nghiệm đặc biệt cho khán giả.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật. Sự kết hợp này đã tạo nên một không khí trình diễn ấm áp và đầy cảm xúc.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành. Chương trình không chỉ là một buổi biểu diễn thông thường mà còn là một trải nghiệm sâu sắc và ý nghĩa cho khán giả.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng. Việc này không chỉ thể hiện tinh thần trách nhiệm xã hội của Han Sara mà còn cho thấy sự quan tâm và empathy của cô đối với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng. Với Unfrozen, Han Sara đã khẳng định vị trí của mình trong nền âm nhạc Việt Nam và hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ trong tương lai.

Trong showbiz Việt, danh xưng “sao hạng A” không chỉ là một cái tên đơn thuần mà còn đại diện cho sự tổng hợp của nhiều yếu tố quan trọng như tài năng, bản lĩnh sân khấu, khả năng tạo dấu ấn lâu dài và sức ảnh hưởng bền vững đối với công chúng. Tuy nhiên, bên cạnh những nghệ sĩ thực sự xuất sắc, vẫn có những cái tên được đánh giá là “overrated”, bị đánh giá cao hơn thực lực của họ.

Gần đây, trên mạng xã hội, một cuộc tranh cãi về những ngôi sao hạng A đã được dấy lên. Nhiều khán giả cho rằng trong danh sách những nghệ sĩ được coi là hạng A của showbiz Việt, vẫn có những cái tên chưa đủ trình độ để được tung hô như những siêu sao thực thụ. Một bộ phận khán giả cho rằng một số ngôi sao hiện tại chỉ đang sống nhờ danh tiếng từ truyền thông, gameshow hoặc viral ngắn hạn, trong khi thiếu chiều sâu chuyên môn, độ bền phong độ, định hướng chuyên nghiệp và giá trị về nghệ thuật.

Để có cái nhìn rõ ràng hơn về tiêu chí mà khán giả đặt ra cho “sao hạng A thực thụ”, chúng tôi đã thực hiện một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Từ cuộc khảo sát này, có thể thấy rằng khái niệm “sao hạng A” trong showbiz Việt không phải là một danh xưng vô thưởng vô phạt. Ở thời điểm hiện tại, khi khán giả đã có đủ khả năng phân tích và chọn lọc, thì danh xưng hạng A cần được nhìn nhận như một thước đo tổng hòa của nhiều yếu tố.

Quan điểm về sao hạng A của mỗi người có thể khác nhau, nhưng gây bất ngờ hơn cả là mẫu số chung từ một cuộc khảo sát kín cho thấy hơn 50% người được hỏi đã nhắc tới cái tên HIEUTHUHAI. Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một chút gì đó để thật sự trở thành sao hạng A. Có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn cháy vé hay một bản hit mang tính định danh vượt ra khỏi vòng an toàn hiện tại.

Tuy nhiên, nếu gọi tên một nghệ sĩ Gen Z đủ sức tạo ảnh hưởng đồng đều ở cả truyền hình lẫn âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh sạch và giá trị riêng biệt, thì HIEUTHUHAI rõ ràng đang ở vị trí gần sát với “hạng A” nhất trong thế hệ của mình.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A ở showbiz hiện tại, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh cho biết: “Nếu xét về tầm ảnh hưởng đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là ngôi sao hạng A+ tiêu biểu vì đã có thời gian ‘lên xuống’ để chứng minh sự bền vững.” …

Trong thời đại hiện nay, mức lương 20 triệu đồng/tháng không còn là một “giấc mơ” xa vời đối với nhiều bạn trẻ thuộc thế hệ Gen Z. Trên mạng xã hội Threads, một chủ đề đang gây nên tranh luận về việc nhiều người trẻ đã đạt được mức thu nhập này từ rất sớm.

Nguyễn Thùy Dung, sinh viên chuyên ngành Digital Marketing tại Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, là một trong những bạn trẻ như vậy. Hiện là Content Creator tại MD, Dung có thu nhập khoảng 20 triệu đồng/tháng. Cô bắt đầu bán hàng online trên Facebook từ năm 12 tuổi và không ngừng học hỏi, kiên trì trong suốt quá trình phát triển sự nghiệp. Theo Dung, yếu tố giúp cô thành công là sự kiên trì, không ngại va chạm thực tế và luôn làm tốt hơn nhiệm vụ được giao. Cô quản lý tài chính của mình theo phương pháp “hũ tài chính” và tin rằng mức lương 20 triệu đồng không phải là ảo tưởng với những người không ngừng học hỏi và có tư duy cầu tiến.

Khương Trung Kiên, cựu sinh viên Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, cũng là một điển hình. Hiện là quản lý, CEO và phụ trách mảng sales tại SHANEN GROUP, ZO STUDIO, và DINO, Kiên đạt mức thu nhập trên 20 triệu đồng/tháng chỉ 3 tháng sau khi tốt nghiệp. Anh nhấn mạnh kỹ năng tự học là yếu tố cốt lõi giúp anh đạt được thành công.

Còn với Nguyễn Việt Cường, cựu sinh viên Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, mức thu nhập 20 triệu đồng/tháng không còn là giấc mơ mà là động lực để phấn đấu cao hơn. Anh tin rằng, trong ngành thiết kế, không quan trọng bạn học ở đâu, mà là bạn làm được gì.

Những câu chuyện này đã chứng minh rằng, với sự kiên trì, không ngại va chạm thực tế, dám hỏi, dám làm, dám chịu trách nhiệm, mức lương 20 triệu đồng/tháng không còn là điều xa vời đối với nhiều bạn trẻ Gen Z. Điều quan trọng là các bạn trẻ cần xác định rõ mục tiêu của mình, không ngừng học hỏi và phát triển kỹ năng, cũng như có tư duy cầu tiến để đạt được thành công.

Thông qua những câu chuyện thành công của các bạn trẻ, chúng ta có thể thấy rằng, mức lương 20 triệu đồng/tháng không chỉ là một giấc mơ mà còn là một hiện thực có thể đạt được. Với sự nỗ lực và kiên trì, các bạn trẻ hoàn toàn có thể đạt được mức thu nhập như mong muốn.

Chủ đề về lương thưởng giữa thế hệ Gen Z và thế hệ trước đang trở thành một đề tài nóng trên Threads City. Sự phát triển của mạng xã hội đã khiến cho việc thảo luận về lương thưởng không còn là vấn riêng tư mà đã trở thành một chủ đề thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng.

Một trong những câu hỏi được đặt ra là liệu những người có mức lương 50-100 triệu đồng có thời gian để lên Threads khoe hay không. Nguyên nhân của tranh cãi này bắt nguồn từ một bài đăng trên Threads cho rằng mức lương 20 triệu đồng là thấp đối với Gen Z vì họ đã đạt được con số này từ lâu. Một số người còn tuyên bố mình là Gen Z và đang có thu nhập 60-70 triệu đồng mỗi tháng. Tuy nhiên, nhiều người nghi ngờ tính xác thực của thông tin tự giới thiệu này.

Theo nhiều người, để đạt được thu nhập 50-100 triệu đồng mỗi tháng, thường phải là các chuyên gia, quản lý cấp trung hoặc cấp cao, doanh nhân hoặc freelancer trong lĩnh vực có giá trị gia tăng cao. Công việc của họ thường yêu cầu thời gian làm việc dài, áp lực lớn và sự tập trung đáng kể. Họ thường không có thời gian để lên Threads khoe lương hoặc đôi co với người khác về vấn đề này.

Một số người cho rằng nếu có thời gian, họ cũng sẽ ưu tiên bản thân, gia đình để lấy lại năng lượng sau những giờ làm việc căng thẳng. Không phải ai cũng có nhu cầu phô trương thành tựu. Một số người xem việc chia sẻ trên mạng xã hội là không cần thiết, không phù hợp với giá trị sống hoặc đơn giản là không mang lại giá trị thực sự cho họ.

Tuy nhiên, cũng có không ít ý kiến trái ngược. Một số người có thu nhập 50-100 triệu đồng mà vẫn có thời gian lên Threads khoe lương là bình thường. Thậm chí với một số người làm nội dung, chủ doanh nghiệp, họ còn biến hoạt động này trở thành công cụ hiệu quả để xây dựng thương hiệu cá nhân.

Việc chia sẻ thành tựu, chẳng hạn như mức lương cao hay lối sống sang trọng, có thể là một chiến lược để thu hút sự chú ý và củng cố uy tín. Threads còn là nơi để kết nối và giao lưu, cho phép họ tham gia các cuộc thảo luận, cập nhật xu hướng, hoặc networking với những người cùng ngành.

Suy cho cùng, mọi câu hỏi đều có thể có nhiều đáp án khác nhau. Mỗi câu trả lời cho topic này phụ thuộc vào nhiều yếu tố, vào từng cá nhân. Điều quan trọng là người đọc tiếp nhận những thông tin này một cách tỉnh táo, tránh để bản thân bị cuốn vào tranh cãi không đáng có.