Trần Sang, cái tên một thời gắn liền với những ca khúc trong album Mưa bụi, đã trải qua một khoảng thời gian dài vắng bóng trên sân khấu âm nhạc Việt Nam. Giọng ca đặc trưng và những tiết mục biểu diễn đầy cảm xúc của anh đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng.

Đỉnh cao của sự nghiệp đã không thể giữ anh lại khi biến cố gia đình ập đến, đẩy nam ca sĩ vào một giai đoạn khủng hoảng sâu sắc. Là một trong những giọng ca bolero tiêu biểu của nền âm nhạc Việt Nam trong những năm 1990 và đầu những năm 2000, Trần Sang đã khiến khán giả nhớ đến với những tiết mục biểu diễn đầy cảm xúc trong album Mưa bụi vào năm 1994 và 1995.

Giọng ca của anh được miêu tả như một thứ âm nhạc tình cảm, ‘ăn vào máu từ bao lâu rồi mới thoát ra, nên nghe rất thấm, rất đời’, theo nhận xét của ca sĩ Ngọc Sơn. Không chỉ có sự nghiệp solo nổi bật, Trần Sang còn được biết đến qua những màn trình diễn song ca cùng nữ ca sĩ Hà Phương, em gái của ca sĩ Cẩm Ly. Những bài hát như Mưa bụi, Hoa cau vườn trầu, Mùa xuân xôn xao, Trên nhịp cầu tre đã trở thành những ký ức âm nhạc không thể phai mờ của nhiều thế hệ người yêu âm nhạc.

Tuy nhiên, vào thời điểm đang ở đỉnh cao sự nghiệp, nam ca sĩ đã quyết định lui về, sống kín đáo và rất ít xuất hiện trước công chúng. Thông tin về sự hiện diện của anh gần như rất hiếm hoi, khiến cho nhiều người hâm mộ cảm thấy tiếc nuối và háo hức.

Trần Sang đã trải qua biến cố gia đình khi cha mẹ lần lượt qua đời trong một khoảng thời gian ngắn. Chứng kiến mất mát lớn lao, nam ca sĩ đã chọn cách sống âm thầm, xa rời ánh hào quang của sân khấu ca nhạc. Biến cố này đã đẩy anh đến tình trạng khủng hoảng và anh đã từng nghĩ đến việc xuất gia để tìm kiếm sự bình yên trong tâm hồn.

Mặc dù vậy, với niềm đam mê với âm nhạc không bao giờ tắt, sau nhiều năm vắng bóng, vào năm 2022, với sự khuyến khích và hỗ trợ của Hà Phương, Trần Sang đã tái xuất trong một số sự kiện giải trí. Nữ ca sĩ đã đóng vai trò quan trọng trong việc thuyết phục anh trở lại với môi trường nghệ thuật và hỗ trợ anh trên con đường âm nhạc sau này.

Trần Sang, với giọng ca đặc trưng của mình, vẫn tiếp tục thực hiện các ca khúc và góp mặt trong những dự án âm nhạc của Hà Phương. Dù tái xuất âm nhạc trong giai đoạn sau của cuộc đời, nam ca sĩ tin rằng với tài năng và trái tim dành cho âm nhạc, anh sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ của khán giả.

Nam ca sĩ Chế Thanh đã tạo dựng một sự nghiệp âm nhạc lừng lẫy trong suốt 30 năm qua. Giọng hát trầm ấm và ngọt ngào đặc trưng của anh đã giúp anh trở thành một trong những gương mặt nổi bật của dòng nhạc trữ tình và bolero.

Sinh năm 1967 trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật cải lương, cha là soạn giả Thái Quốc Nam, mẹ là nghệ sĩ cải lương Bạch Hoa Liên, và anh trai cũng là một nghệ sĩ cải lương nổi tiếng, Chế Thanh đã thừa hưởng tài năng từ gia đình và tập trung phát triển sự nghiệp một cách nghiêm túc. Sau khi tốt nghiệp THPT, Chế Thanh đã thi vào trường Nghệ thuật sân khấu và bắt đầu sự nghiệp của mình.

Năm 1990, anh đã giành được Huy chương vàng tại ‘Hội diễn Sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc’, một thành tích đáng kể giúp anh chuyển từ cải lương sang nhạc bolero, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp. Sự nghiệp âm nhạc của Chế Thanh bắt đầu thăng hoa khi anh góp giọng trong album ‘Mưa bụi 2’ và nhanh chóng trở nên nổi tiếng với ca khúc ‘Em hãy về đi’ của nhạc sĩ Mộng Long.

Từ đó, anh tiếp tục tạo dấu ấn với các ca khúc như ‘Vầng trán suy tư’, ‘Tình đã bay xa’, ‘Gánh tương tư’, ‘Gõ cửa trái tim’… và đặc biệt là ‘Nhẫn cỏ cho em’ của nhạc sĩ Vinh Sử, giúp anh được mệnh danh là ‘ông hoàng nhạc sến miền Tây’.

Không chỉ thành công trong sự nghiệp âm nhạc, Chế Thanh còn được biết đến với cuộc sống hôn nhân viên mãn nhưng kín tiếng. Anh hạn chế chia sẻ chuyện gia đình trên truyền thông, giữ cho tổ ấm của mình tránh xa những thị phi. Hiện tại, anh đã có 3 người con và cuộc sống sung túc, bình yên bên gia đình trong cơ ngơi hoành tráng tại Phú Quốc lẫn TP.HCM.

Dù đã ở tuổi U60, Chế Thanh vẫn miệt mài làm nghề, chăm chỉ xuất hiện trên sóng truyền hình với vai trò giám khảo, tích cực tham gia các hoạt động từ thiện. Anh cũng bày tỏ sự trân trọng tình cảm của người vợ đã ở bên chia sẻ và hỗ trợ trong suốt sự nghiệp.

Một đoạn clip lan truyền trên mạng xã hội gần đây đã khiến cộng đồng yêu nhạc thế hệ 8x, 9x không thể kìm nén được cảm xúc. Trong video, bốn nam ca sĩ đình đám một thời gồm Quách Tuấn Du, Lâm Hùng, Châu Gia Kiệt và Lâm Vũ đã cùng nhau xuất hiện trên sân khấu, biểu diễn ca khúc “Tiễn Bạn Lên Đường” – một bài hát đã trở thành ký ức thanh xuân của hàng triệu người yêu nhạc vào đầu thập niên 2000.

Điểm nhấn của video không nằm ở kỹ thuật hay sự dàn dựng hoành tráng, mà ở một chi tiết rất nhỏ, rất người khi các ca sĩ lần lượt chuyền tay nhau tấm ảnh của cố ca sĩ Vân Quang Long – người đồng nghiệp, người bạn, người anh em đã mãi mãi rời xa vào năm 2020. Không khí sân khấu lúc này không chỉ là hoài niệm, mà còn là một cách tri ân đầy xúc cảm.

“Tiễn Bạn Lên Đường” vốn đã là một bản nhạc mang nặng tính chia ly, nhưng khi cất lên từ những giọng ca cùng thời, lại cùng tưởng nhớ một người đã khuất, nó trở thành biểu tượng cho một tình bạn vượt thời gian, vượt cả ranh giới của sự sống và cái chết.

Vân Quang Long, tên thật là Lê Quang Hiển, sinh năm 1979 tại Đồng Tháp, được biết đến là một trong những giọng ca vàng của nhạc trẻ đầu những năm 2000. Anh là thành viên nổi bật của nhóm nhạc 1088, cùng với Ưng Hoàng Phúc, Nhật Tinh Anh, Điền Thái Toàn và Nhất Thiên Bảo. Nhóm nhanh chóng trở thành hiện tượng nhờ ngoại hình cuốn hút, phong cách hiện đại và loạt ca khúc đình đám như “Không Thể Chia Xa”, “Anh Nhớ Em Nhiều”, “Muộn Màng Khi Em Ra Đi”…

Sau khi 1088 tan rã, Vân Quang Long chuyển sang solo và thành công ở dòng nhạc trữ tình – bolero. Những bản hit như “Bởi Tin Lời Thề”, “Thư Cuối”, “Định Mệnh”, “Về đi em” đã khẳng định anh là một trong những ca sĩ có giọng hát giàu cảm xúc nhất thời bấy giờ. Không màu mè, không chiêu trò, Vân Quang Long ghi dấu bằng sự tử tế, chân thành cả trong âm nhạc lẫn ngoài đời.

Sự ra đi đột ngột của nam ca sĩ vào cuối năm 2020 tại Mỹ vì đột quỵ, khi mới 41 tuổi, đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng khán giả và bạn bè đồng nghiệp. Những tưởng thời gian sẽ làm nhòa đi hình ảnh ấy, nhưng đoạn clip hội ngộ của những người bạn cũ đã chứng minh: với những nghệ sĩ sống hết mình và yêu hết lòng, ký ức sẽ không bao giờ mất đi chỉ chuyển sang một dạng tồn tại khác: dịu dàng hơn, lặng lẽ hơn, nhưng vĩnh cửu hơn trong lòng người ở lại.

Ca sĩ Mai Tiến Đạt vừa thực hiện một phiên bản mới của ca khúc nổi tiếng “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi”, lần này với thể loại nhạc Phật bolero. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nhạc. Ca khúc được BOLERO ANH TUẤN phối lại và trình bày qua giọng hát đặc trưng của Mai Tiến Đạt. Đây là một trong những tác phẩm thuộc thể loại nhạc Phật được đông đảo người hâm mộ ưa chuộng trong thời gian gần đây.

Mai Tiến Đạt là cái tên không còn xa lạ trong làng nhạc Việt Nam. Anh đã tạo dựng được chỗ đứng của mình với nhiều ca khúc được công chúng yêu mến, trong đó có “Cay Đắng Anh Mang”. Ca khúc này không chỉ nhận được hàng triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến mà còn được đánh giá là một trong những bài hát xuất sắc nhất trong sự nghiệp của anh.

Với giọng hát sâu lắng và đầy cảm xúc, Mai Tiến Đạt đã thổi một luồng gió mới vào ca khúc “Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi”. Anh giúp người nghe có thể cảm nhận rõ ràng hơn về tình cảm sâu đậm được gửi gắm trong lời bài hát. Phong cách thể hiện nhạc Phật của Mai Tiến Đạt cũng đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ cộng đồng yêu nhạc. Việc kết hợp nhạc Phật với thể loại bolero đã tạo ra một sản phẩm âm nhạc độc đáo, làm phong phú thêm cho nền âm nhạc Việt Nam.