Nghệ sĩ tài năng Jonathan Baldock đã lấy cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’, để tạo ra một triển lãm nghệ thuật độc đáo và đầy ẩn ý. Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, tái hiện một nghi lễ thị giác đầy mê hoặc. Tại đây, những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, yêu thương và bản sắc.

Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ mang lớp nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có thể dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị bào mòn và trở thành một cái mác tiêu cực. Jonathan Baldock muốn phục hồi ký ức về từ này và truyền tải câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và vinh danh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người phớt lờ hoặc phủ nhận vì không khớp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính.

Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng gạt bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều diệu kỳ. Bằng cách hồi sinh và diễn giải lại từ ‘wyrd’, Jonathan Baldock khơi gợi một cuộc đối thoại về sự đa dạng và phức tạp của bản sắc, khuyến khích người xem suy ngẫm về những giá trị và quan niệm mà chúng ta thường xem xét một cách nghiêm túc.

Các tác phẩm trong triển lãm WYRD không chỉ là những hình tượng nghệ thuật độc đáo mà còn là cầu nối giúp người xem hiểu sâu sắc hơn về sự đa dạng của các mối quan hệ và bản dạng trong tự nhiên cũng như trong xã hội con người. Qua đó, nghệ sĩ hy vọng rằng mỗi người có thể mở rộng góc nhìn của mình và trở nên khoan dung, tôn trọng hơn đối với sự đa dạng và phong phú của cuộc sống.

Với nỗ lực phục hồi và tái diễn giải ý nghĩa của từ ‘wyrd’, Jonathan Baldock đã cho thấy rằng nghệ thuật không chỉ là một hình thức biểu đạt mà còn là một công cụ mạnh mẽ để khơi dậy sự thay đổi và tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn, nơi mà mọi sự khác biệt đều được thừa nhận và tôn trọng.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đáng nhớ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy triển vọng. ‘Nếu phôi pha ngày mai’ không chỉ là bài song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly, mà còn là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Theo anh, quãng thời gian đó là không thể nào quên. Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.