Trong showbiz Việt, việc xác định ai là “sao hạng A” luôn là chủ đề thu hút nhiều thảo luận. Gần đây, sự xuất hiện của làn sóng mới trong ngành giải trí đã tạo ra nhiều tiêu chuẩn mới cho danh xưng này. Một fanpage chuyên về âm nhạc đã gây ra làn sóng tranh luận khi liệt kê 10 nghệ sĩ được cho là đủ điều kiện để được gọi là “sao hạng A” của làng nhạc Việt hiện tại.

Fanpage này sử dụng tiêu chí The Ulmer Scale, được tạo ra bởi nhà báo giải trí James Ulmer từ năm 1998, để đánh giá nghệ sĩ. Thang đo này từng được sử dụng trong ngành điện ảnh Mỹ để đánh giá mức độ “bán vé” của nghệ sĩ dựa trên dữ liệu cụ thể như doanh thu phòng vé, khả năng thu hút đầu tư, và mức độ hấp dẫn truyền thông.

Dựa trên những yếu tố này, fanpage đã đưa ra danh sách 10 nghệ sĩ Vpop được phân loại là sao hạng A, chia thành hai nhóm: A+ gồm Mỹ Tâm và Sơn Tùng; trong khi đó, nhóm A bao gồm Mỹ Linh, Lệ Quyên, Hồ Ngọc Hà, Tóc Tiên, Đông Nhi, Noo Phước Thịnh, SOOBIN và HIEUTHUHAI.

Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng ý với danh sách trên. Mỗi khán giả đều có danh sách “sao hạng A” xứng đáng của riêng mình. Để có cái nhìn thực tế hơn, một cuộc khảo sát ngắn đã được thực hiện với 3 đối tượng khán giả, gồm: gen Z còn đang đi học; Gen Z đã đi làm và Gen Y.

Cuộc khảo sát cho thấy rằng khái niệm “nghệ sĩ hạng A” ở showbiz Việt chưa từng có một thước đo rõ ràng. Thay vì gắn mác “sao hạng A”, nên ghi nhận rằng nghệ sĩ có những giá trị rất khác nhau.

Về việc đánh giá ngôi sao hạng A ở Vbiz, chuyên gia truyền thông giải trí Hồng Quang Minh nhận định: “‘Đúng là ở Việt Nam hiện vẫn thiếu một hệ thống đánh giá chuyên nghiệp, minh bạch và mang tính định lượng cao như Billboard, Forbes hay hệ thống chỉ số truyền thông của Hàn Quốc.”

Dù vậy, các bảng xếp hạng vẫn mang giá trị tham khảo nhất định, đặc biệt là khi được tổng hợp từ nhiều nền tảng và có so sánh theo chuỗi thời gian, nhưng để phân loại chính xác sao hạng A thì vẫn cần thêm nhiều tầng đánh giá khác.

Từ khảo sát kể trên, bức tranh thị trường khái quát cho thấy rằng dù mỗi người có một sự lựa chọn, nhưng điểm chung chính là những cái tên được khán giả “chấm đủ trình hạng A” đều có điểm chung là nổi tiếng, mức độ phủ sóng truyền thông lớn, có hit và hình ảnh tích cực.

Trong top những ngôi sao hạng A được lựa chọn này, Mỹ Tâm – Sơn Tùng là 2 cái tên không chỉ thuyết phục đại đa số khán giả mà còn “vượt ngưỡng” để trở thành “sao hạng S”. Danh xưng này không chỉ đơn thuần là sự nổi tiếng mà là sự ghi nhận tầm vóc và sức ảnh hưởng vượt bậc.

Khái niệm “sao hạng S” xuất phát từ văn hóa đại chúng Nhật Bản, đặc biệt là mảng game, manga, anime. Hạng S (Special hoặc Super) vượt lên trên mức A truyền thống.

Có một số tiêu chí để đánh giá sao hạng S, điển hình như: Nổi tiếng đại chúng; có tầm ảnh hưởng; tài năng thật sự; thành tích khủng; danh tiếng bền. Mỹ Tâm và Sơn Tùng M-TP được coi là 2 đại diện tiêu biểu nhất cho danh hiệu sao hạng S.

Trong khi đó, SOOBIN và HIEUTHUHAI nhờ sức nóng từ chương trình thực tế mà trở thành thần tượng thế hệ mới, dẫn đầu làn sóng idol quốc nội trong năm qua.

HIEUTHUHAI luôn là tâm điểm tranh luận về việc “liệu có đủ trình hạng A” hay không. HIEUTHUHAI trẻ, mới nổi lên từ cuộc thi King Of Rap và bắt đầu cuộc chinh phạt Vbiz qua Anh Trai Say Hi và 2 Ngày 1 Đêm.

Netizen tin rằng vẫn còn quá sớm để đánh giá liệu HIEUTHUHAI có thể đứng chung mâm với các tên tuổi lớn. Nhưng Hiếu chính là nhân tố phản ánh rõ sự chuyển dịch thị hiếu của khán giả trẻ.

HIEUTHUHAI dẫn đầu thị trường Gen Z, làm gì cũng viral, cát-xê top đầu Vbiz. HIEUTHUHAI có sức hút ổn định nhờ hình ảnh gần gũi, chỉn chu và luôn biết làm mới mình qua từng dự án.

Điều quan trọng là Gen Z không chỉ quan tâm đến âm nhạc mà còn nhìn vào cách nghệ sĩ hiện diện trên các nền tảng số, tương tác ra sao, truyền cảm hứng thế nào và HIEUTHUHAI làm điều đó một cách thông minh.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự trỗi dậy của các ban nhạc ảo

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Với sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Bộ phim xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Việc các ban nhạc ảo đạt được thành công như hiện nay đã mở ra một cánh cửa mới cho các nghệ sĩ và người hâm mộ. Liệu rằng các ban nhạc ảo có thể thay thế các nghệ sĩ thực thụ hay không, vẫn còn là một câu hỏi lớn. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa K-pop và sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều sáng tạo trong tương lai.

Ngày 21/7 vừa qua đã đánh dấu ngày cuối cùng của top trending YouTube Việt Nam trước khi bị ngừng hoạt động. Trong danh sách trending âm nhạc Việt Nam, bản mashup Túy âm – Lục hải vi vương của Phương Mỹ Chi và Khả Lâu đã đứng đầu sau 9 ngày đăng tải.

Không chỉ bản mashup này, Phương Mỹ Chi còn có 3 video ca nhạc khác nằm trong top 10 trending. Đó là tiết mục I’ll be there của cô, Orange, Lamoon, Han Sara tại Em xinh say hi (vị trí thứ 4); tiết mục Vũ trụ có anh (Phương Mỹ Chi kết hợp DTAP, INUS, vị trí thứ 5); tiết mục Bóng phù hoa (Phương Mỹ Chi, DTAP, vị trí thứ 9).

Cả hai cuộc thi mà nữ ca sĩ tham gia – Sing! Asia và Em xinh say hi – đều đang thống trị top trending âm nhạc ở Việt Nam. Phương Mỹ Chi cũng là cái tên có nhiều sản phẩm nhất xuất hiện. Với những thành tích này, Phương Mỹ Chi cũng được khán giả nhận xét ‘mạnh khủng khiếp, nhiều lúc các tiết mục của cô block chính mình, cạnh tranh nhau vị trí top 1’.

Trong top 10, ngoài Phương Mỹ Chi còn có các thành viên Em xinh say hi khác. Đó là: Gã săn cá – MAIQUINN, Saabirose, Lâm Bảo Ngọc, Quỳnh Anh Shyn, Quang Hùng MasterD (vị trí thứ 3); So đậm – Phương Ly, Vũ Thảo My, Muộii, Châu Bùi (vị trí thứ 7); Em chỉ là – Bích Phương, Muộii, Hoàng Duyên, LyHan, Tăng Duy Tân (vị trí thứ 10).

Trong top 10 chỉ có một ca khúc quốc tế là Jump của nhóm nhạc BlackPink (vị trí thứ 2). Còn lại là các sản phẩm bên ngoài các chương trình thực tế như Vùng an toàn và Feel at home đều của rapper B-Ray (vị trí thứ 6 và 8), đều trích từ album mới Cho Bảo.

YouTube sẽ thay thế top trending bằng hệ thống xếp hạng YouTube Charts nhằm cá nhân hóa theo từng lĩnh vực như âm nhạc, podcast, trailer phim thịnh hành. Tại Việt Nam, nhiều nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành âm nhạc kỳ vọng hệ thống bảng xếp hạng mới chuyên biệt cho từng lĩnh vực sẽ giúp tăng tính chuyên môn so với top trending cũ thường trộn lẫn nhiều lĩnh vực.

Việc có được các bảng xếp hạng với tiêu chí đánh giá khoa học, rõ ràng giúp nghệ sĩ nắm bắt tầm ảnh hưởng của sản phẩm là bước đi quan trọng giúp thị trường âm nhạc phát triển hơn.

Tương lai của thị trường nhạc Việt khi không còn top trending: Có những top trending hay và cũng có top trending khiến người yêu nhạc hoang mang. Tới đây, khi top trending bị ‘xóa sổ’, thị trường nhạc Việt có sáng sủa hơn không?

Tranh cãi xung quanh màn trình diễn gần đây của ca sĩ Bích Phương đã trở thành tâm điểm trong cộng đồng mạng. Sau thời gian dài vắng bóng, sự trở lại của Bích Phương với làng âm nhạc đã nhận được sự quan tâm đặc biệt từ công chúng. Mới đây, cô tham gia vào chương trình Em Xinh Say Hi và nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ kinh nghiệm và tên tuổi của mình.

Tuy nhiên, màn trình diễn gần đây của Bích Phương tại một sự kiện của nhãn hàng đã trở thành đề tài gây ra nhiều ý kiến trái chiều. Video về sân khấu của cô đã lan truyền nhanh chóng trên các nền tảng trực tuyến và nhận được nhiều bình luận. Một trong những vấn đề được bàn tán nhiều nhất là sự thay đổi trong diện mạo của Bích Phương khi lên sân khấu. Nhiều người tỏ ra băn khoăn khi gương mặt của cô dường như có những thay đổi rõ ràng và có dấu hiệu của việc can thiệp thẩm mỹ. Một số người lo ngại rằng việc này có thể dẫn đến những hậu quả tiêu cực cho gương mặt của Bích Phương trong tương lai.

Bên cạnh đó, giọng hát của Bích Phương cũng trở thành chủ đề được đem ra so sánh và bàn luận. Một số người cho rằng giọng hát của cô đã không còn giữ được chất lượng như trước đây, với sự trầm ấm và rung động cảm xúc. Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến cho rằng Bích Phương vẫn thể hiện tốt và hát trực tiếp mà không gặp phải sự cố đáng tiếc nào.

Trong bối cảnh tranh cãi trên mạng xã hội đang gia tăng, người hâm mộ chỉ mong muốn cộng đồng mạng có thể đặt ra giới hạn cho việc bình luận tiêu cực và tránh biến nó thành tấn công cá nhân nhằm vào nghệ sĩ. Việc duy trì một môi trường mạng lành mạnh và tôn trọng là điều cần thiết để bảo vệ các nghệ sĩ và tạo ra không gian tích cực cho tất cả mọi người.

Về phần Bích Phương, cô vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật và nhận được sự ủng hộ từ đông đảo người hâm mộ. Hy vọng rằng, trong tương lai, cô sẽ tiếp tục phát triển sự nghiệp và mang lại những giá trị tích cực cho công chúng.

Cầm, con gái của nghệ sĩ Duy Mạnh, đã chia sẻ về hành trình theo đuổi sự nghiệp ca hát của mình. Cô cho biết đã cảm thấy thoải mái hơn khi theo đuổi đam mê ca hát của mình nhờ sự thấu hiểu và động viên của người bố. Mới đây, Cầm đã cho ra mắt EP đầu tay ‘Yêu hay không yêu’ sau ba năm vào ngành nhạc. Dự án này đánh dấu bước trưởng thành về phong cách âm nhạc và cảm xúc của cô.

Nhìn lại quá trình vào showbiz, Cầm bày tỏ biết ơn gia đình, đặc biệt là người bố, vì đã tạo động lực và giúp cô vượt qua những thử thách và áp lực. Cầm bắt đầu làm quen với âm nhạc từ khi ba tuổi và tham gia các hoạt động tại nhà thiếu nhi ở Hải Phòng. Trong thời gian học đàn hát với bố, Cầm nhiều lần gặp khó khăn nhưng đã nỗ lực để thuyết phục bố cho phép mình theo đuổi sự nghiệp ca hát.

Cầm cho biết giữa cô và bố có những lúc không đồng cảm nhưng vẫn tìm được sự thấu hiểu nhờ biết lắng nghe nhau. Cô cho rằng mâu thuẫn xuất phát từ khoảng cách thế hệ và góc nhìn cuộc sống khác biệt. Cầm và bố đã tìm được sự đồng cảm khi cô mời bố vào vai thầy giáo thể dục trong MV ‘Yêu hay không yêu’.

Duy Mạnh – bố của Cầm – cũng bày tỏ xúc động khi chứng kiến sự trưởng thành của con gái. Anh cho biết đã lo lắng khi con quyết định vào showbiz nhưng đã yên tâm khi thấy Cầm đi đúng hướng. Anh chọn đồng hành với Cầm như một người bạn và không can thiệp vào chuyên môn của con.

Cầm đã chọn hướng đi chậm mà chắc trong ba năm qua. Cô đã học cách bỏ ngoài tai ý kiến tiêu cực và dành thời gian để học hỏi, trau dồi kỹ năng và xây dựng các mối quan hệ. Cô cũng theo đuổi hình ảnh ‘công chúa Rapunzel’ với mái tóc hồng.

Trong EP ‘Yêu hay không yêu’, Cầm giới thiệu sáu ca khúc đa dạng thể loại như pop, R&B, electronic, New jack swing. Cô cũng mời các nghệ sĩ như Diệu Nhi, Pixel Neko, Kim Long tham gia vào các ca khúc.

Justin Timberlake, từng là biểu tượng không thể phủ nhận của nhạc pop toàn cầu, đã bước vào một giai đoạn đầy thách thức trong sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình. Từ đỉnh cao của sự nổi tiếng với vai trò thành viên chủ chốt của nhóm nhạc nam NSYNC đến việc trở thành một nghệ sĩ solo thành công, Justin đã đối mặt với nhiều biến cố đã ảnh hưởng đến hình ảnh và cuộc sống của anh.

Con đường đến thành công của Justin Timberlake bắt đầu từ rất sớm. Là thành viên của nhóm nhạc nam NSYNC, anh đã trở thành thần tượng của hàng triệu thiếu nữ trên toàn thế giới. Sau khi nhóm nhạc tan rã, Justin quyết định phát triển sự nghiệp solo và đã đạt được thành công vang dội với album đầu tay “Justified” vào năm 2002. Album này không chỉ giúp anh khẳng định vị thế trong ngành nhạc pop mà còn mở ra một chương mới trong sự nghiệp solo của anh.

Tuy nhiên, sự nghiệp của Justin Timberlake cũng không tránh khỏi những bê bối. Mối tình nổi tiếng của anh và Britney Spears, một biểu tượng khác của nhạc pop, đã trở thành một câu chuyện được quan tâm rộng rãi. Sau khi chia tay, Justin đã phát hành bản hit “Cry Me a River”, một ca khúc mà nhiều người cho là có nội dung ám chỉ việc Britney không chung thủy. Việc sử dụng nỗi đau của người cũ để tạo nên một bản hit lớn nhất sự nghiệp của mình đã gây ra nhiều tranh cãi và chỉ trích từ công chúng.

Đến năm 2006, Justin Timberlake đã thừa nhận rằng “Cry Me A River” được viết về Britney Spears và anh cũng thừa nhận đã ảnh hưởng đến sự nghiệp của Janet Jackson trong màn trình diễn tại Super Bowl 2004. Những bê bối này đã góp phần tạo nên hình ảnh tiêu cực của Justin trong mắt công chúng.

Gần đây, Justin Timberlake đã phải đối mặt với một thử thách khác: căn bệnh Lyme quái ác. Anh đã công khai về tình trạng sức khỏe của mình và quyết định tiếp tục chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới “Forget Tomorrow”. Bên cạnh đó, cuộc hôn nhân của anh và Jessica Biel cũng được cho là đang gặp trục trặc vì vấn đề cá nhân.

Áp lực tâm lý từ sự nghiệp không còn được như ý và sự chỉ trích gay gắt từ công chúng đã trở thành lực đẩy khiến cuộc sống của Justin Timberlake trở nên khó khăn. Câu chuyện của anh là một lời nhắc nhở sâu sắc rằng sự thành công và hào quang chỉ là nhất thời, còn đạo đức và sự tử tế mới là điều cốt lõi để giữ vững một hình ảnh bền vững trong mắt công chúng.

Hiện tại, Justin Timberlake vẫn tiếp tục hành trình của mình, nỗ lực phục hồi sự nghiệp và giải quyết các vấn đề cá nhân. Liệu rằng với sự cố gắng và kiên trì, anh có thể lấy lại được vị trí của mình trong lòng công chúng và ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Tìm hiểu thêm về sự nghiệp và cuộc sống của Justin Timberlake tại các nguồn tin cậy để có cái nhìn toàn diện hơn về hành trình của anh.

Một trong những nữ phóng viên giải trí hàng đầu tại Úc, Cooper, đã tạo dựng được tên tuổi của mình trên truyền hình. Mức độ xuất hiện của cô trên màn hình dường như đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của công chúng, đến mức bạn bè của cô đùa rằng cô xuất hiện trên TV nhiều hơn cả bụi.

Là phóng viên giải trí của Mỹ cho chương trình trò chuyện buổi sáng hàng đầu của Úc, ‘Sunrise’ trên kênh 7, cùng với các dẫn chương trình nổi tiếng Natalie Barr và Matt Shirvington, Cooper đã trở thành một phần quan trọng trong việc mang đến những tin tức mới nhất về các ngôi sao hàng đầu cho khán giả. Mỗi ngày, cô thường xuyên cập nhật những thông tin nóng về các ngôi sao như Taylor Swift, Rebel Wilson, Alec Baldwin và Meghan Markle.

Không chỉ dừng lại ở việc đưa tin về cuộc sống của các ngôi sao, Cooper còn đảm nhiệm việc thông báo về các tin tức liên quan đến cái chết của người nổi tiếng, các vụ kiện tụng và bê bối trong ngành giải trí. Hầu hết các buổi sáng, bạn có thể thấy cô xuất hiện trên ‘Sunrise’ để thảo luận về tin tức người nổi tiếng và văn hóa đại chúng.

Trước khi gia nhập ‘Sunrise’, Cooper đã có một sự nghiệp ấn tượng với nhiều trải nghiệm đáng quý. Cô đã xuất hiện trên BBC để đưa tin về các phiên tòa liên quan đến người nổi tiếng và từng có chương trình riêng của mình trên Vh1. Bên cạnh đó, Cooper cũng là tác giả của cuốn sách bán chạy nhất ‘The Cult of Celebrity’, đã được chuyển thể thành một loạt phim tài liệu của Anh.

Cuộc hành trình của Cooper trong lĩnh vực báo chí giải trí đã giúp cô trở thành một trong những phóng viên hàng đầu và được công nhận tại Úc. Sự chuyên nghiệp và cách trình bày tin tức của cô đã tạo ra một ảnh hưởng tích cực đối với công chúng, giúp họ cập nhật được những tin tức mới nhất về thế giới giải trí.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã có một hành trình âm nhạc đầy cảm hứng trong 5 năm qua, với những trải nghiệm và bài học quý giá giúp anh trưởng thành hơn trong sự nghiệp của mình. Trong một chia sẻ gần đây, anh đã nhấn mạnh rằng thành công của mình không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, mà là nhờ sự chân thành trong âm nhạc của mình.

Với Hà Anh Tuấn, âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần, mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình. Anh tin rằng, khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe. Chính nhờ sự chân thành này, anh đã có thể tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình.

Nam ca sĩ cho biết, hành trình âm nhạc của mình trong 5 năm qua là hành trình trở về với chính mình. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác. Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc có tính xác thực và gần gũi, giúp người nghe có thể đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái sợ mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần này, nam ca sĩ tiếp tục hành trình âm nhạc của mình, mong muốn mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc sâu sắc và chân thực.

Có thể thấy, Hà Anh Tuấn đã có một hành trình âm nhạc đầy cảm hứng và ý nghĩa trong 5 năm qua. Với sự chân thành và can đảm trong âm nhạc của mình, anh đã có thể kết nối với khán giả và để lại nhiều dấu ấn trong lòng người hâm mộ. Chúng ta có thể mong đợi những điều thú vị và cảm hứng từ nam ca sĩ này trong tương lai.

Chương trình ‘Biến hóa bất ngờ’ tập 13 đã lên sóng và gây chú ý với sự xuất hiện của Đăng Nguyên, người đã hóa thân thành ca sĩ nổi tiếng Mạnh Quỳnh. Đây là một thử thách không nhỏ đối với Đăng Nguyên, người đã thể hiện khả năng biến hóa ấn tượng trong suốt chương trình. Trong đêm thi, Đăng Nguyên đã trình diễn ca khúc ‘Nhật ký đời tôi’, một trong những bài hát đình đám của Mạnh Quỳnh.

Không chỉ tập trung vào phần hát, Đăng Nguyên còn dành sự quan tâm đến việc nghiên cứu và thể hiện các cử chỉ, ánh mắt và cách bước đi của thần tượng mình. Sự chuẩn bị kỹ lưỡng này giúp anh thể hiện một cách chân thực và sống động hình ảnh của Mạnh Quỳnh trên sân khấu.

Giám khảo Quốc Đại đã bày tỏ sự ngạc nhiên trước màn lột xác ấn tượng của Đăng Nguyên. Anh nhận xét rằng Đăng Nguyên đã có sự cố gắng để biến hóa thành Mạnh Quỳnh, đặc biệt là ở phần trung và thấp của bài hát. Tuy nhiên, Quốc Đại cũng đưa ra góp ý rằng Đăng Nguyên cần phải luyện tập để có giọng hát sắc bén hơn ở những đoạn cao và đẩy thêm cảm xúc để thể hiện giống thần tượng hơn.

Ca sĩ Nhật Kim Anh đã có những lời khuyên dí dỏm dành cho Đăng Nguyên khi anh trở lại chương trình mùa sau. Cô gợi ý rằng anh có thể thử giả giọng ca sĩ Quốc Đại. Về tiết mục của Đăng Nguyên, Nhật Kim Anh nhận định rằng anh có vẻ hơi hồi hộp và trình diễn chưa được tự tin. Cô cũng góp ý rằng kỹ thuật hát của Đăng Nguyên còn hơi hời hợt và cần được cải thiện.

NSƯT Đại Nghĩa, giám khảo xuyên suốt chương trình, đã thể hiện sự đồng cảm với áp lực mà Đăng Nguyên trải qua khi phải trình diễn đầu tiên. Anh nhận xét rằng Đăng Nguyên đã có một số cải thiện so với vòng trước, đặc biệt là cách nhả chữ mềm mại và mượt mà hơn. Tuy nhiên, Đại Nghĩa cũng nhấn mạnh rằng Đăng Nguyên cần phải tự tin hơn trong trình diễn để có thể tỏa sáng trên sân khấu.

Mặc dù nhận được một số góp ý từ giám khảo, Đăng Nguyên vẫn thể hiện được khả năng biến hóa của mình. Sự thiếu tự tin đã khiến anh gặp một số khó khăn trong đêm thi, nhưng anh vẫn có thể thể hiện được tinh thần và nỗ lực của mình. Với những trải nghiệm và bài học rút ra từ chương trình, Đăng Nguyên chắc chắn sẽ trở thành một người nghệ sĩ tài năng và tự tin hơn trong tương lai.

Không có nội dung cụ thể nào gắn với liên kết # trong văn bản gốc; liên kết này dường như được thêm vào một cách không cần thiết.

Đây có vẻ là một liên kết nhưng hình như không đủ thông tin theo yêu cầu tài liệu, nên không chèn vào bài .

Example Domain

không thấy liên kết xuất hiện trong văn bản gốc .

Cuối cùng cảm ơn bạn đã theo dõi bài viết .

Sau 15 năm định cư tại Mỹ, diễn viên Yến Vy đã xây dựng được cuộc sống ổn định và yên bình. Nữ diễn viên từng là cái tên quen thuộc trong showbiz Việt đã chuyển sang sống tại Mỹ từ năm 2007 và hiện đang đảm nhiệm vai trò ‘executive host’, chăm sóc khách hàng VIP tại một casino ở bang Texas.

Công việc của Yến Vy đòi hỏi sự kiên nhẫn, linh hoạt và chuyên nghiệp cao, khi phải phục vụ khách hàng đến từ nhiều quốc gia và giải quyết các tình huống căng thẳng có thể xảy ra. Bên cạnh công việc chính, cô vẫn nuôi dưỡng đam mê âm nhạc và thỉnh thoảng tổ chức các show ca nhạc tại casino, mời các ca sĩ nổi tiếng biểu diễn và tham gia với vai trò MC hay hát chính.

Ở tuổi 46, Yến Vy chia sẻ cuộc sống hiện tại của cô rất ổn định và bình yên, mặc dù không tránh khỏi những áp lực và khoảnh khắc cô đơn khi định cư ở một đất nước xa lạ. Mỹ là một quốc gia rộng lớn và đa dạng, mang đến nhiều cơ hội nhưng cũng đồng thời tạo ra những thách thức cho những người xa nhà.

Cô cũng tiết lộ đã từng trải qua nhiều tổn thương trong tình cảm và hiện tại tập trung vào công việc, bạn bè và đam mê thay vì ưu tiên cho tình yêu. Với kinh nghiệm sống và làm việc ở bang Texas, Yến Vy đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm và kỹ năng quý giá, giúp cô tự tin và vững vàng trong cuộc sống mới.